梁伟 | 初次假设

初次假设，2022

布⾯丙烯、水墨、水溶笔，180×630cm

梁伟

初次假设

2022

布面丙烯，水墨，水溶笔

180×630cm

长期以来，梁伟有意识的绕开以观念或内容主导的绘画，而将大量的（甚至异质的）对象拆解后，重组为新的形态。对她而言，这样的目的在于表达而非描述。从梁伟的职业生涯早期开始，线条便是她的创作核心之一，通过层叠的线条和块状的几何形象，梁伟精准地捕捉到彼时城市高速发展下混乱而复杂的内在逻辑。借由这种方法，作品中的形态感、物体感和地方感被解构，最终以绘画的方式呈现一个没有物理或地理性的“无处”。

建议以看待树林的方式阅读展览｜梁伟

初次假设，展览现场

另一方面，网络这一图像的虚拟集散地与图像处理软件同样也为梁伟提供了实验的可能。借由当代的图像编辑技术，梁伟得以自虚拟界面中重新提取图像的信息，从而产生陌生化的所指。通过这个机制，梁伟邀请观众进入她的领域，发现自己的思维正在连结线条、塑造形状，并根据各自的想象和感官经验构建世界。

初次假设，局部

在《初次假设》中，梁伟消融了大量丛林、果实与花朵的形象，与几何元素相互嵌合。这件作品依旧带有某种蓝图的意味，指向的却是一个类伊甸园般的再生气息。梁伟的线条以一种更为私人或情感性的方式流淌、波动，形成饱满的无意识形象。作品里彼此分合的线条与图形，如同具象世界的碎片，旧有世界的边界在此不复存在：这是一个因差异与相遇而生机蓬勃的场所。

初次假设，局部

关于艺术家

梁伟是来自北京的绘画及影像艺术家，1999年毕业于法国斯特拉斯堡大学造型艺术学院。

梁伟的工作方法是对物质世界断裂状态的映照，通过对旧事物和观念进行拆解、打碎、再使用和有意误用去重新创造一个新的现实。物质对象相互交叠，同时彼此交融和破坏。然而，艺术家在此过程为它们提供了新的可能性。梁伟在画布上赋予了这些物质对象更为有机的特性，使其虚拟的生命力量与观者的想象融合，为新的物质对象提供了形态生成上的可能和全新的叙事。梁伟在作品中期待去建立一种干扰：通过进入梁伟所主导的系统机制，我们的思维与画面的线相连，进而构成了形。通过我们的想象和感知经验，一个新的世界由此被建构。

艺术家的重要展览包括：等……于，魔金石空间，北京（2021）；绵延：变动中的中国艺术，北京民生现代美术馆，北京（2020）；寂静的重叠，Bernier / Eliades画廊，布鲁塞尔，比利时（2019）；Out of Ink，佩拉美术馆，伊斯坦布尔（2019）；临其境，魔金石空间，北京（2018）；.com/.cn，K11艺术基金会、MoMA PS1，香港，上海（2017）；然前然后，魔金石空间，北京（2016）; 歧义花园，四方美术馆，南京（2013）；居住地——来自中国和巴西的艺术家，香格纳画廊，上海（2012）；中国影像艺术 1988-2011，上海民生美术馆，上海（2011）；亚洲城市网络2007，首尔美术馆，韩国（2007）；第 12 届加尔各达电影节，印度（2006）；中国发电站，伦敦，英国（2005）。

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